Rome Film Fest dal 18 al 29 ottobre celebra il mondo della musica e alcune sue icone

La diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma, in programma dal 18 al 29 ottobre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone e in altri luoghi della città (Casa del Cinema, Maxxi, Palladium, Cinema Giulio Cesare, Nuovo Sacher, Auditorium Conciliazione, ecc.) celebrerà nel suo programma il mondo della musica e alcune sue icone: fra queste, Shigeru Umebayashi (Premio alla Carriera 2023), Maria Callas, Armando Trovajoli, Fela Kuti, Dave Stewart, Francisco Tenório Júnior, Salmo e Noyz Narcos, Negramaro, Sting, U2, Renato Zero e Zucchero Fornaciari. Ogni giorno il red carpet della Festa del Cinema nella Cavea dell’Auditorium sarà animato dal sound design di Federico Sacchi Musicteller, ispirato dai film in programma alla Festa. Abbiamo scelto alcuni tra gli eventi più interessanti da segnalare…

Martedì 18 ottobre ore 15.30, Sala Petrassi (Auditorium Parco della Musica)
Masterclass con SHIGERU UMEBAYASHI – Premio alla Carriera 2023
Il compositore giapponese Shigeru Umebayashi ha firmato alcune fra le più iconiche colonne sonore della storia del cinema mondiale. La sua opera, che si situa alla confluenza fra musica orientale e occidentale, è unica, vibrante e intensa. L’artista parlerà della sua carriera nel corso di una Masterclass che si terrà il 18 ottobre presso la Sala Petrassi; nello stesso giorno, saranno proiettati quattro film che l’hanno visto collaborare con alcune importati produzioni. Alla ore 10 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema si terrà Come il vento di Marco Simon Puccioni, alle ore 10.30 nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica sarà la volta di House of Flying Daggers di Zhang Yimou mentre alle ore 12.30 la Sala Cinecittà ospiterà A Single Man di Tom Ford. Infine, alle ore 17 presso il Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica, si proietta In the Mood for Love di Wong Kar-wai.

Shigeru Umebayashi

18 ottobre h.15.30 Auditorium Conciliazione (Alice nella città)

FAKE SHOT di Francesco Castellaneta (20′)
“Le cose prima se fanno e poi se cantano“, su questa massima si fonda l’opera di Breazy Eight, artista emergente della scena trap romana, fonte di ispirazione per la sua crew Sanctuary Commando. In concorso internazionale per la sezione “Onde corte” di Alice nella città.

Fake Shot

19 ottobre h.15.30 Auditorium Conciliazione (Alice nella città)

MI PEQUENO CHET BAKER di Mauro Diez Concari (20′)

Il cortometraggio in concorso nella sezione “Panorama Italia” di Alice nella città racconta una notte nella vita di Diego, un giovane trombettista che sulle orme di Chet Baker tenta di sfuggire alle continue chiamate del padre ed esce di casa alla ricerca di un altrove rispetto alla realtà che non vuole affrontare. Musiche di Raphael Gualazzi.

My pequeno Chet Baker

Mercoledì 19 ottobre h.21, Teatro Palladium (replica il 20/10 e il 28/10 h.16 al Cinema Giulio Cesare)
WHO TO LOVE di Giorgio Testi (30′)
La presentazione di Who to love si terrà giovedì 19 ottobre alle ore 21 presso il Teatro Palladium. Dopo aver realizzato video, show e riprese live di concerti per i Blur, gli Oasis, Sting, i Rolling Stones, i London Grammar, Giorgio Testi dirige il video di finzione di trenta minuti Who To Love, creato da Dave Stewart (Eurythmics) insieme all’album dallo stesso titolo di prossima uscita. Il film sarà presentato al pubblico con un live show esclusivo che vedrà la presenza di Dave Stewart assieme ai Mokadelic e all’attrice Greta Scarano.

Dave Stewart e Greta Scarano in “Who to love”

20-21 ottobre
OMAGGIO A MARIA CALLAS
Tre le proiezioni in programma per celebrare l’arte di Maria Callas a cent’anni dalla sua nascita. Si inizia venerdì 20 alle ore 19.30 presso il Teatro Studio Gianni Borgna con la proiezione di Maria: lettere e memorie di Tom Volf e Yannis Dimolitsas (80′). Il film racconta il tour internazionale, dal novembre 2019 al gennaio 2023, dello spettacolo teatrale “Maria Callas: lettere e memorie”, interpretato da Monica Bellucci e diretto anche in questo caso da Tom Volf. Il giorno successivo alle ore 17 in Sala Cinecittà sarà la volta di Medea di Pier Paolo Pasolini. Questo restauro ci farà ascoltare la vera voce di Maria Callas che per Pasolini aveva recitato in italiano. L’omaggio si chiuderà alle ore 19.30 (Sala Cinecittà) con l’anteprima mondiale di Callas, Paris, 1958 di Tom Volf (90′). Nel dicembre 1958 Maria Callas esordiva all’Opéra di Parigi in un concerto che si prevedeva leggendario e si rivelò uno degli eventi musicali del secolo. Quella serata fu ripresa e trasmessa in diretta in tutta Europa. Il film, grazie al ritrovamento delle pellicole originali, porta il pubblico nel cuore di quell’evento.

Maria Callas

20 ottobre (h.21.15 Sala Petrassi, h.21.30 Giulio Cesare); 21 ottobre (h.20, Palladium)
CATCHING FIRE: THE STORY OF ANITA PALLENBERG di Alexis Bloom e Svetlana Zill (112′)
La Festa del Cinema di Roma ospiterà il 20 e 21 ottobre Catching fire: the Story of Anita Pallenberg di Alexis Bloom e Svetlana Zill. Basato sulle memorie inedite di Anita Pallenberg e narrato da Scarlett Johansson, il documentario racconta la storia di un’impenitente rock’n’roller, un’attrice, musa e madre che salì alla ribalta negli anni ’60 e ’70. Anita ci introduce nel suo mondo, con l’aiuto di amici e famigliari, che includono i figli Marlon e Angela e il loro padre Keith Richards. Home movies e fotografie di famiglia esplorano la vita con i Rolling Stones, in un racconto dolceamaro che oscilla tra trionfo e crepacuore.

Anita Pallenberg e Keith Richards (Photo by REPORTERS ASSOCIES/Gamma-Rapho via Getty Images, 1967)

20 ottobre h.19 Sala Sinopoli e h.19.30 Giulio Cesare (30/10 h.21 Nuovo Sacher)

TE L’AVEVO DETTO di Ginevra Elkann (101′)

Commedia nera, grottesca, triste, percorsa dall’ansia con un cast all star soprattutto al femminile (Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Alba Rohrwacher, Greta Scacchi), ambientata a Roma in un fine settimana di inizio gennaio, quando un’ondata anomala di caldo si abbatte sulla città. Musiche di Riccardo Sinigallia, che aveva già collaborato nel primo film di Ginevra Elkann “Magari“.

Te l’avevo detto

21 ottobre h.16 Sala Sinopoli (h.16.30 Cinema Giulio Cesare)
LA BUSSOLA – IL COLLEZIONISTA DI STELLE di Andrea Soldani (75′)
“La bussola – Il collezionista di stelle” di Andrea Soldani sarà presentato sabato 21 ottobre alle ore 16 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Il 4 giugno del 1955, Renato Carosone e la sua orchestra inaugurano a Le Focette, in Versilia, La Bussola. Il proprietario e impresario è un giovane appassionato e testardo, con un senso preciso dello spettacolo e delle evoluzioni successive della cultura musicale italiana: Sergio Bernardini, che nei decenni successivi riesce a portare nel locale le maggiori star internazionali, scopre talenti, rischia su interpreti raffinati e di nicchia. Impressionante la lista degli artisti che si sono esibiti a Bussola, Bussolotto (al piano di sopra, raccolto, per il jazz di Chet Baker e Romano Mussolini) e Bussoladomani (il teatrotenda con 6.000 posti inaugurato nel 1976, nel quale nel 1978 diede il suo ultimo concerto Mina). La storia di Bernardini, delle sue scommesse e dei suoi teatri è ripercorsa nel bel film di Soldani attraverso le parole di chi l’ha conosciuto e ha lavorato con lui e i magnifici materiali d’archivio.

Sergio Bernardini

21 ottobre h.21.30 Sala Sinopoli (h.22 Cinema Giulio Cesare)
ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano (100′)
“Zucchero Sugar Fornaciari” di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano sarà presentato sabato 21 ottobre alle ore 21.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Il film documentario racconta l’artista emiliano attraverso le sue parole e quelle di colleghi e amici come Bono, Sting, Brian May, Paul Young, Andrea Bocelli, Salmo, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Roberto Baggio, Jack Savoretti, Don Was, Randy Jackson e Corrado Rustici. Un viaggio dell’anima che, grazie a immagini provenienti dagli archivi privati di Zucchero e dal “World Wild Tour”, il suo ultimo e trionfale tour mondiale, va oltre il ritratto di un musicista di successo arrivando fin dentro i dubbi e le fragilità dell’uomo. Zucchero sarà sul red carpet della Festa.

Zucchero Fornaciari

22 ottobre h.16 Sala Sinopoli (h.16.30 Giulio Cesare)
IO, NOI E GABER di Riccardo Milani (135′)
“Io, noi e Gaber” di Riccardo Milani sarà presentato domenica 22 ottobre alle ore 16 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. La storia, la musica, il teatro canzone di Giorgio Gaber, dal tenero, oggi malinconico, “Non arrossire” degli esordi, al rock nel quale si confrontava con Adriano Celentano, ai surreali numeri con Enzo Jannacci, alle canzoni milanesi con Maria Monti, all’enorme popolarità televisiva e al ritorno al teatro puro, quando Gaber decise di esibirsi solo sul palcoscenico, dando voce al suo impegno politico e culturale. A vent’anni dalla scomparsa dell’artista, anche attraverso la voce di famigliari e amici, Riccardo Milani ne ripercorre la carriera e ne ricostruisce la personalità, sottolineando l’importanza della sua musica oltre che delle sue indimenticabili parole.

Giorgio Gaber

23 ottobre h.21 Sala Petrassi (h.21.15 Cinema Giulio Cesare)
POSSO ENTRARE? AN ODE TO NAPLES di Trudie Styler (107′)
Il film Posso entrare? An Ode to Naples di Trudie Styler sarà presentato lunedì 23 ottobre alle ore 21 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Innamorati dell’Italia, non solo della Toscana, ma anche di Napoli: Sting e la moglie Trudie Styler, attrice, produttrice e regista che, dopo The Sweatbox e Freak Show, ha realizzato proprio a Napoli il suo terzo lungometraggio. Girato tra i vicoli popolari e i quartieri borghesi, con Dante Spinotti alla fotografia, il film attraversa le anime della città, dal cibo al Vesuvio, dalle opere d’arte al teatro dell’arte messo sempre in scena nella vita quotidiana, facendo risaltare i contrasti che la rendono una città unica, fatta di “luce e oscurità, vita e morte”. Al centro naturalmente la musica. Tra i collaboratori, il rapper Clementino e lo street artist Jorit. Trudie Styler e Sting saranno sul red carpet della Festa.

Trudie Styler

24 ottobre h.21.30 Sala Sinopoli (replica 25/10 h.11 Casa del Cinema, 26/10 h.21 Nuovo Cinema Aquila)
“CIAO Nì” di Paolo Poeti (92′)
La versione restaurata del film cult di Paolo Poeti del 1979 (che quell’anno superò anche Superman come incassi) sarà presentata martedì 24 ottobre alle ore 21.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Il film mostra Renato Zero alla ricerca dell’autore di un misterioso biglietto intimidatorio negli intervalli tra i concerti di un suo tour (il periodo è quello tra “Zerolandia” ed “EroZero“), celebre la scena in cui cerca di evitare di fare il servizio militare e quella in cui si definisce “polimorfo perverso”. Con Carlo Monni (“Dollaro”), Nerina Montagnani (“Zucchero”), Renzo Rinaldi  (“Super Io”) e lo stesso Renato nel ruolo di se stesso.

Renato Zero in “Ciao nì”

25 ottobre h.22 Sala Sinopoli (h.22.30 Cinema Giulio Cesare)
KISS THE FUTURE di Nenad Čičin-Šain (103′)
Il documentario Kiss the Future di Nenad Čičin-Šain sarà presentato mercoledì 25 ottobre alle ore 22 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Gli U2 si esibiscono il 23 settembre 1997 a Sarajevo liberata davanti a 45.000 persone, come avevano promesso nel 1993 quando, durante il tour Zooropa, si erano collegati con la città assediata dall’esercito serbo e avevano dato la parola agli abitanti. La musica, il rock in particolare, come dichiarazione di vita, indipendenza, libertà, ribellione, il tutto orchestrato da Bill S. Carter, attivista statunitense impegnato negli aiuti umanitari, giornalista e regista, sul cui memoir del 2004 Fools Rush In è basato il film scritto da Carter e diretto da Nenad Čičin-Šain (The Time Being), nel quale immagini d’archivio, di guerra e di musica, si mescolano alle riflessioni di testimoni come la giornalista Vesna Andree Zaimović e il marito Senad Zaimović, Bill Clinton, The Edge, Adam Clayton, Matt Damon e Ben Affleck (produttori del film), Bono, che dal palco grida: “Viva Sarajevo! Fuck The Past! Kiss The Future”. Alla Berlinale 2023.

U2 posters (Sarajevo September 1997)

26 ottobre h.20.30 Maxxi (repliche 27/10 h.15.30 Giulio Cesare, h.21 Nuovo Cinema Aquila; 28/10 h.17 Giulio Cesare)
FELA, IL MIO DIO VIVENTE di Daniele Vicari (’90)
Il documentario Fela, il mio dio vivente di Daniele Vicari sarà presentato giovedì 26 ottobre alle ore 20.30 al MAXXI. Il regista elabora i materiali sul musicista nigeriano Fela Kuti (1938-1997) girati da Michele Avantario, il pionieristico videomaker morto nel 2003, che avrebbe voluto girare un film su di lui che definiva “il mio dio vivente”. E usa la voce di Claudio Santamaria per ricostruire due universi: da una parte la travolgente Roma fine anni ’70 di Renato Nicolini, dall’altra la vita di un genio della musica a cavallo tra Africa, funk e jazz. Un genio, Fela Kuti, che attrae un bianco nel suo mondo magico e animista, e che al tempo stesso si fida ciecamente di lui. Il risultato è un racconto a più strati, picaresco quando descrive il tour italiano di Fela, toccante quando ne racconta la morte.

Fela Kuti e Michele Avantario

27 ottobre h.19 Sala Sinopoli
CVLT
Salmo e Noyz Narcos, con la partecipazione speciale di Dario Argento, saranno protagonisti di un incontro con il pubblico alla diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma che si svolgerà venerdì 27 ottobre alle ore 19 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. L’evento sarà preceduto dalla proiezione di un cortometraggio, scritto e diretto dal grande cineasta, affiancato dal duo YouNuts!, annunciato in occasione del lancio di “CVLT”, l’album collaborativo firmato dai due esponenti del rap italiano. Inoltre, per la prima volta, il pubblico in sala potrà vedere un inedito making of con il backstage sul set del corto, e contenuti video girati durante tutta la lavorazione del disco. Un contenuto unico, proiettato in anteprima in questa occasione.

Salmo e Noyz Narcos

28 ottobre h.15.30 e h.22 Maxxi (29/10 h.20 Giulio Cesare)
DISPARARON AL PIANISTA di Fernando Trueba e Javier Mariscal (103′)
Il film sarà presentato sabato 28 ottobre alle ore 15.30 al MAXXI. Un giornalista newyorkese che sta scrivendo un libro sulla bossa nova decide di scoprire la verità sulla scomparsa di Francisco Tenório jr., celebre pianista di samba jazz, che sparì durante una tournée in Argentina nel 1976. Desaparecido. Documentario politico e appassionante indagine, durante la quale il protagonista va a parlare con la vedova, i figli, gli amici di Tenório e con gli altri grandi musicisti di quella stagione, costruita da Fernando Trueba attraverso una ricerca di anni (fu lui l’intervistatore cui Jeff Goldblum presta volto e voce), trasposta nei colori e nelle suggestioni dell’animazione e percorsa dalle musiche di João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes e Paulo Moura.

Dispararon al pianista

Domenica 29 ottobre h.16 (Sala Sinopoli)
OMAGGIO AD ARMANDO TROVAJOLI
Domenica 29 ottobre, nella giornata di chiusura della manifestazione e in occasione del decimo anniversario dalla scomparsa, sarà dedicato uno speciale tributo ad Armando Trovajoli, pianista, direttore d’orchestra e poliedrico compositore di musiche da camera, sinfoniche, jazz, commedie musicali e colonne sonore per il cinema. Alle ore 16 in Sala Sinopoli, il pubblico potrà assistere alla versione restaurata di Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica, capolavoro della storia del cinema musicato dallo stesso Trovajoli. La proiezione, che vedrà la partecipazione di Mariapaola Sapienza Trovajoli, sarà preceduta da un omaggio musicale del pianista Stefano Bollani e della regista e attrice Valentina Cenni.

Armando Trovajoli (foto Massimo Sestini)

18-29 ottobre
Red carpet Sound Design
Ogni giorno, il red carpet della Festa del Cinema sarà animato dal sound design di Federico Sacchi Musicteller. Autore, regista e interprete di esperienze d’ascolto, veri e propri documentari dal vivo che fondono storytelling, musica, teatro e video.

Questo il programma giornaliero, ispirato dai film in programma alla Festa:
18 ottobre | Shigeru Umebayashi the Composer
18 ottobre | Il suono dell’Italia prima di fare boom
19 ottobre | Manetti Bros. Soundtrack for a Crime
19 ottobre | Produced by Dave Stewart 50 Years of Music
20 ottobre | Anita Pallenberg and the British Girl Power
20 ottobre | Isabella Rossellini’s Music Legacy
21 ottobre | La Bussola Is the Place To Be
21 ottobre | Zucchero. Sulle spalle dei giganti
21 ottobre | Jonathan Glazer the Cosmic Director
22 ottobre | Giorgio Gaber. Ieri, oggi e domani
22 ottobre | Ferzan Ozpetek. My Tunes
23 ottobre | Hayao Miyazaki. Yuji, Joe e gli altri
23 ottobre | Sting. Where I’m coming From
24 ottobre | Renato and the Sound of ’79
24 ottobre | Michel Gondry. Music Video Maestro
25 ottobre | Face the War and Kiss the Future
26 ottobre | Il camorrista. The Sound of an Era
26 ottobre | Fela Femi Seun Kuti Family Sound
27 ottobre | Roma By Night
28 ottobre | Dispararon al pianista
28 ottobre | The Future Sound of Naples
29 ottobre | Maestro Trovajoli
29 ottobre | Suburræterna

Per altre informazioni e variazioni sul programma: www.romacinemafest.it